乐感是指对音乐的感知。乐感的好坏是指一个人对构成音乐的要素的感觉是否准确。很多人把乐感狭隘的认为是指对音准以及节拍的把握。而构成音乐的要素 有很多，除了音高与节奏，还有对音乐结构的掌握，对气息的把控，对力度、速度以及音色的控制等等。而对这些要素的感觉想要达到精准，必须要通过科学的练 习。而非简单的“凭感觉”。

在架子鼓学习中，肢体的运动就相当于声乐中的“呼吸”。在声乐中我们调整“气息”，而在 打击乐中我们练习“运动”以及对运动的控制，演奏时值的精准度取决于对肢体运动的学习和训练。严谨的练习可以让我们精准的把握演奏时值，因此对于节奏与节拍的感知能力大大增强。这也是为什么学过架子鼓的人再学习其他乐器时对节奏律动的把握较之没学过的要精准的多。

任何器乐的演奏都是相通的， 本质上都是为了表达音乐的情感。架子鼓学习中对运动的控制训练，可以让我们对一首作品中力度的强弱，速度的快慢，以及音色的变化自如的掌控。在架子鼓学习中，对演奏时值的精准把握，对音乐结构的分析归纳，对情感表现力的细腻发挥，大大增强了我们对音乐的理性分析和感性认知，丰富了我们演奏音乐的表现力。

架子鼓培训对小孩子有着什么样的作用呢？
 1. 制造成功经验 培养专注动机
动机是行为的根本。孩子无法集中注意力，有时候根本原因在于缺乏动机。而孩子「认为自己可否达成目标」就是其中一项动机因素，这跟孩子的自信心很有关系。

自信心高的孩子更容易主动亲近新经验、产生自主学习、并挑战较为困难的任务。而自信心的建立又跟孩子过往的成功经验有关。所谓的成功经验，并非狭隘地单指课业表现，而是泛指各类型可以透过自我努力来掌控的好表现。父母可以让孩子多接触一些容易入门却又深具趣味与无限挑战的兴趣来培养孩子的成功经验和自信，例如: 稳定性高、不易产生初学挫折、却又深具多样刺激与挑战的打击乐, 就是一个很好的选择。

2.持续性专注力 让课程学习有效率
进小学之后，开始需要适应长时间的结构学习课程。这时，持续性的专注力就非常重要，若缺乏持续的专注力，学习的效果通常就是有听没有进去，也很容易不知道老师交代的任务和作业是什么。这个对讯息持续维持一段时间的专注能力，跟学习兴趣和动机也是有相当大的关系。

若孩子已经习惯电子媒体这类变换频繁的声光刺激，久而久之，其他缺乏频繁变化的刺激，就很难抓住孩子的注意力。要培养孩子持续性专注力，可以帮孩子选择生动有趣的单堂课程，让孩子的有趣的学习情境中练习需要持续维持的注意力，对上小学后的持续性专注力是有帮助的。 

3. 选择性专注力 专注在问题重点上
我们每天接收到的讯息数以万计，能抓到我们注意力并被我们记住的却寥寥无几，影响着什么讯息被过滤掉而什么讯息被保留下来的，就是选择性专注力。若缺乏选择性专注力，孩子就很容易被不重要的刺激给干扰，看不到核心重点，只能对一些枝微末节有反应。

音乐课中的团体合奏，正是训练选择性专注力的很好的选择。例如：教学系统课程的音乐学习过程中，等到孩子对拍点可以有基本掌握之后，便会加入其他声部来一起合奏。在合奏中，孩子必需注意自己的声部，又要兼具对他人的注意力，这整个历程就需要选择性专注力，还有分散性注意力。

4.分散性专注力  执行复杂任务的必备能力
身处在这个资讯爆炸的时代，家长既怕孩子不能专心只做一件事、又怕孩子只能专心执行单项任务。孩子需要同时注意两种以上刺激，却又能分别对不同刺激做不同的必要反应，就要用到分散性专注力。孩子上课时，耳朵要听、眼睛要看黑板、手同时要笔记，就非常需要分散型专注力。若能让孩子在入学前多一点复杂任务的经验，对入学后是有帮助的。
音乐对大脑而言是一项复杂的工程，大脑没有专门处理音乐的部位，当要执行音乐任务时，必须联合动员整个大脑才行。而玩乐器就非常需要分散性的专注力。以比较容易上手的打击乐而言，孩子要一边数拍子、手同时要敲击乐器、眼睛可能还要看谱，其实是很好的专注力学习经验。
学习鼓是一个漫长的过场，欲速则不达。作为一名鼓手的关键就是保持耐心，尝试模仿你喜欢的鼓大师的演奏，然后在对比自己的演奏，找出自己的不足。有所进步时保持心态，但到了瓶颈时也不要放弃。相信我，持之以恒，总有一天你会成为一名出色的鼓手。但在之前，不要急于求成，否则很可能会养成坏的打鼓习惯，那会很难改掉。